Ninguno, salvo el conocimiento del idioma requerido en la asignatura.

Se pretende que las alumnas y alumnos sean capaces de: - Explorar y practicar diversos géneros literarios, tales como la narrativa, la poesía y el teatro, mediante ejercicios de escritura que estimulen la creatividad, el dominio técnico y la sensibilidad artística en cada uno de estos formatos. - Indagar en su propia voz interior y estilo personal, a través de procesos introspectivos, lecturas críticas y reescrituras que les permitan identificar, fortalecer y afinar una expresión auténtica y coherente con su mirada del mundo. - Experimentar con herramientas de Inteligencia Artificial como apoyo creativo, aprovechando su potencial para generar disparadores, ampliar el campo de ideas, y superar bloqueos a través de juegos, dinámicas y diálogos generativos con estas tecnologías, y también desarrollar una reflexión fundamentada acerca de los peligros de las fórmulas automatizadas con respecto a la libre expresión de la subjetividad de la creatividad humana. - Desarrollar una actitud reflexiva y lúdica frente al acto de escribir, entendiendo la creación literaria como un proceso abierto, mutable y en constante evolución, donde el error, el juego y la exploración son partes esenciales del aprendizaje. - Llevar a cabo un proyecto de escritura propio y original, en el género que cada estudiante elija.

K2: Conocer contenidos básicos humanísticos, de expresión oral y escrita, siguiendo principios éticos y completando un perfil formativo multidisciplinar. S1: Planificar y organizar trabajos en equipo tomando las decisiones correctas basadas en la información disponible y reuniendo datos en entornos digitales. S2: Utilizar la información interpretando datos relevantes evitando el plagio, y de acuerdo con las convenciones académicas y profesionales del área de estudio, siendo capaz de evaluar la fiabilidad y la calidad de dicha información. S4: Comunicar oralmente y por escrito ideas y resultados de manera clara, ordenada y adaptada al contexto académico. S8: Utilizar herramientas básicas de representación visual y comunicación digital para presentar resultados de análisis o investigación.

TEMA 1. Introducción a la escritura creativa en la era digital 1.1. Escritura y creatividad en el contexto digital Introducción a la escritura creativa como práctica artística y medio de expresión personal y cultural; su relevancia dentro de los estudios de humanidades. Evolución en la era digital; posibilidades colaborativas, de difusión y creativas. 1.2. La imaginación literaria: fomento y técnicas de inspiración Desarrollo de la imaginación como motor creativo; exploración de técnicas para desbloquear la creatividad, desde el libre flujo de ideas hasta el uso de estímulos visuales y literarios. 1.3. Del concepto a la palabra: el proceso creativo en la escritura Etapas en el proceso de escritura creativa, desde la generación de ideas hasta la elaboración de un borrador y la edición; enfoque en el descubrimiento de una voz personal. TEMA 2. Estrategias narrativas y construcción de mundos y personajes 2.1. Estructura narrativa y desarrollo de la trama Estudio de las estructuras narrativas clásicas y contemporáneas; técnicas para construir tramas sólidas y dinámicas, incluyendo el uso de conflictos, tensiones y resoluciones. 2.2. La creación de personajes profundos y complejos Estrategias para crear personajes tridimensionales que resuenen con el lector; uso de la voz, el diálogo y la motivación como herramientas para construir personalidades verosímiles. 2.3. La ambientación y la construcción de mundos Técnicas para crear entornos narrativos coherentes y evocadores; desde la descripción detallada hasta la sugerencia de atmósferas, se explora cómo el escenario enriquece la historia. 2.4. La autoficción como género híbrido Introducción a la autoficción, explorando la mezcla de experiencias personales con elementos ficcionales; técnicas para jugar con la realidad y la invención en la escritura autobiográfica. TEMA 3. Escritura dramática y teatral: creación de escenas y diálogos 3.1. Introducción a la escritura dramática Elementos esenciales del texto dramático; diferencias entre narrativa y drama; enfoque en la acción y el diálogo. 3.2. Desarrollo de personajes y diálogos en escena Técnicas para construir personajes en el teatro y crear diálogos que reflejen sus motivaciones; ejercicios para escribir intercambios dinámicos. 3.3. Ritmo, conflicto y puesta en escena Estrategias para manejar el ritmo en la dramaturgia; importancia del conflicto en la trama y cómo integrarlo en el espacio teatral. 3.4. El cuerpo y la escritura dramática. Catarsis, catalizadores y el teatro de la crueldad. TEMA 4. Escritura poética: desplazamiento, densificación y emocionalidad 4.1. Aproximación terminológica. La lógica poética y la desautomatización del lenguaje Una definición autotélica; el lenguaje poético como espacio de extrañamiento y desautomatización; la noción de lógica poética entendida como una forma no lineal ni literal de significación, capaz de generar múltiples sentidos y capas interpretativas. 4.2. Estructura, ritmo y musicalidad. La matriz de la emoción Posibilidades rítmicas del poema contemporáneo como vehículo de intensidad emocional; el uso de recursos como la pausa, el encabalgamiento, el tachado y la disposición gráfica del texto en la página; el poema en prosa y el poema visual 4.3. La imagen poética. Desplazamientos, símbolos y metáforas La imagen poética como intensificación de la mirada y como núcleo de condensación simbólica y sensorial; los mecanismos de desplazamiento (metáfora, metonimia); la construcción de símbolos y la creación de imágenes originales que convoquen al lector desde lo sensitivo y lo intuitivo. 4.4. Identidad y poesía. El yo poético La identidad en el poema y el yo poético, sus múltiples rostros y modulaciones. Se trabajará la escritura desde distintas perspectivas subjetivas: la autobiografía poética, el testimonio, la máscara, el desdoblamiento y la voz colectiva. TEMA 5. La escritura y la creación asistida por IA 5.1. Problematización, oportunidades y contradicciones en la creación y la recepción de la escritura en la era digital. La escritura se abre hoy a formas colectivas, híbridas y colaborativas, pero también fungibles, donde la intervención de inteligencias no humanas como la IA plantea nuevos desafíos estéticos y éticos. 5.2. Juegos, tesauros y dinámicas mixtas. La IA como herramienta de estímulo creativo. Inteligencia artificial como recurso de activación ante el bloqueo creativo; propuestas de juegos de escritura, asociaciones libres o restricciones formales; utilización de tesauros interactivos, listados de palabras aleatorias de las que se puede partir; la aportación de sinónimos poco comunes, posibilidades expresivas y conexiones semánticas que, en colaboración con la sensibilidad humana, pueden facilitar el acceso a la escritura. 5.3. Autoría y originalidad creativa en la era digital. Los hilos sueltos del texto colectivo. Repensar las nociones de tradicionales de autoría y originalidad en un entorno digital; reflexión crítica sobre la escritura como proceso individual y colectivo, en el que las herramientas digitales pueden intervenir en la producción de textos; profundización en la noción de escritura como proceso; mirada crítica y el riesgo de que la singularidad de la experiencia humana se vea diluida en fórmulas predecibles o automatizadas; el desafío de mantener una voz propia, entendiendo la tecnología como aliada, pero no como sustituto de la sensibilidad y el pensamiento creativo. TEMA 6. Intertextualidad e intermedialidad. La escritura creativa en relación con otras artes 6.1. Escritura y fotografía Talking pictures, narración con imágenes y el poema visual. 6.2. La escritura y el cine Cine poético y escritura cinematográfica; de la poética de la imagen al guión cinematográfico; la voz en off como recurso de sobreescritura y contraste. 6.3. Música y lenguaje Escritura en base a una pauta musical; la expresión de la emoción; el silencio y la escucha como parte del ritmo y la respiración del texto.

METODOLOGÍA La propuesta metodológica se basa en un enfoque tallerista, lúdico y dialógico, que se combina con fundamentos teóricos, donde la escritura es entendida como un proceso activo, exploratorio y en permanente revisión. Se alternarán momentos de trabajo individual y colectivo, propiciando un espacio seguro y estimulante para la creación, la lectura crítica y la experimentación formal. ACTIVIDADES FORMATIVAS - Ejercicios de escritura en clase, planteados a partir de consignas abiertas, imágenes, disparadores y juegos. Estos ejercicios iniciales se completarán, expandirán o reescribirán en casa, con el objetivo de que el/la estudiante desarrolle un proceso de edición personal y consciente de su texto. - Prácticas de escritura automática y flujos de conciencia, como estrategias para liberar la voz interior, sortear el bloqueo creativo y descubrir material latente que puede luego ser trabajado poéticamente. - Dinámicas lúdicas asistidas por Inteligencia Artificial, que incluyen generación de imágenes o palabras al azar, asociaciones semánticas, transformación de textos, simulación de diálogos o creación de personajes. Estas herramientas digitales se utilizarán como detonantes creativos, no como fines en sí mismos, y serán objeto de reflexión crítica. - Puesta en común y análisis colectivo de producciones propias y ajenas, con énfasis en la escucha respetuosa, la devolución constructiva y el reconocimiento de las distintas voces que habitan el aula. RÉGIMEN DE TUTORÍAS Tutorías individuales y colectivas.