Última actualización: 02/07/2019


Curso Académico: 2019/2020

Dimensión cultural del arte
(18360)
Titulación: Grado en Estudios Culturales (364)


Coordinador/a: VERDU SCHUMANN, DANIEL ANDREAS

Departamento asignado a la asignatura: Departamento de Humanidades: Historia, Geografía y Arte

Tipo: Formación básica
Créditos: 6.0 ECTS

Curso:
Cuatrimestre:

Rama de Conocimiento: Artes y Humanidades



Competencias que adquiere el estudiante y resultados del aprendizaje.Más información en este enlace
CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio. CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas destacados de índole social, científica o ética. CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado. CG1. Que los estudiantes demuestren conocer las diversas acepciones del concepto de cultura, así como los principales enfoques con que éste ha sido abordado por las disciplinas humanas y sociales. CE1. Saber diferenciar los rasgos transversales que permiten diferenciar los periodos de desarrollo de la cultura contemporánea desde el siglo XIX y situar las escuelas de pensamiento y arte que se dan en estos periodos. RA1. Haber adquirido conocimientos avanzados y demostrado una comprensión de los aspectos teóricos y prácticos y de la metodología de trabajo en las diferentes disciplinas de estudio en el ámbito los Estudios Culturales con una profundidad que llegue hasta la vanguardia del conocimiento;
Descripción de contenidos: Programa
El objetivo de esta asignatura es, en primer lugar, introducir al alumno en el estudio de las relaciones entre el arte como producto cultural, con sus propias instituciones y prácticas, y el contexto más amplio de la cultura en la que se produce. El alumno conocerá los debates que se desarrollado en diversas disciplinas sobre la significación cultural del arte y cómo se produce la influencia del contexto cultural en los grandes movimientos artísticos. Un segundo objetivo de la asignatura el conocer los cambios en la cultura general que generan tanto los movimientos artísticos como la propia institución arte (es decir, el arte en tanto que conjunto de instituciones, como las academias, premios, etc., y de un mercado particular que influye en las trayectorias puramente artísticas). Se tratará especialmente el proceso de autonomización del arte como institución cultural que plantea nuevas y complejas relaciones con las formas de poder. Así, el alumno estudiará las transformaciones que ha inducido el arte en los diversos contextos históricos y culturales, especialmente en la época en la que se constituye la institución arte asociada con todo un complejo de espacios de acceso y consumo por parte de un público amplio. En este sentido son notorios los cambios inducidos por la modernización en el acceso a la literatura a través de la industria editorial masiva, la creación de redes de bibliotecas, museos, teatros y, más tardíamente, los medios de comunicación de masas. 1. La idea del arte como educación estética de la humanidad. 2. La constitución del arte como institución y la autonomía cultural del arte 3. La pérdida de aura en la era de la reproducibilidad técnica 4. La vanguardia como movimiento artístico y como proyecto de transformación cultural 5. Arte, cultura popular y cultura de masas 6. El arte comprometido políticamente: el debate sobre el compromiso social del arte 7. El arte en la era de la industria cultural. El debate sobre la ilegibilidad de la obra artística en el tiempo de los medios de comunicación de masas.
Actividades formativas, metodología a utilizar y régimen de tutorías
AF1. CLASES TEÓRICO-PRÁCTICAS. En ellas se presentarán los conocimientos que deben adquirir los alumnos. Estos recibirán las notas de clase y tendrán textos básicos de referencia para facilitar el seguimiento de las clases y el desarrollo del trabajo posterior. Se resolverán ejercicios, prácticas problemas por parte del alumno y se realizarán talleres y prueba de evaluación para adquirir las capacidades necesarias. Para asignaturas de 6 ECTS se dedicarán 48 horas como norma general con un 100% de presencialidad. AF2. TUTORÍAS. Asistencia individualizada (tutorías individuales) o en grupo (tutorías colectivas) a los estudiantes por parte del profesor. Para asignaturas de 6 créditos se dedicarán 4 horas con un 100% de presencialidad. AF3. TRABAJO INDIVIDUAL O EN GRUPO DEL ESTUDIANTE. Para asignaturas de 6 créditos se dedicarán 98 horas 0% presencialidad. MD1. CLASE TEORÍA. Exposiciones en clase del profesor con soporte de medios informáticos y audiovisuales, en las que se desarrollan los conceptos principales de la materia y se proporcionan los materiales y la bibliografía para complementar el aprendizaje de los alumnos. MD2. PRÁCTICAS. Resolución de casos prácticos, problemas, etc. planteados por el profesor de manera individual o en grupo. MD3. TUTORÍAS. Asistencia individualizada (tutorías individuales) o en grupo (tutorías colectivas) a los estudiantes por parte del profesor. Para asignaturas de 6 créditos se dedicarán 4 horas con un 100% de presencialidad.
Sistema de evaluación
  • Peso porcentual del Examen Final 60
  • Peso porcentual del resto de la evaluación 40

El programa de la asignatura y la planificación semanal podrían sufrir alguna variación por causa de fuerza mayor debidamente justificada o por eventos académicos comunicados con antelación.