Haber cursado Historia del Arte I o tener conocimientos similares.

Entre las competencias que debe adquirir un alumno con el estudio de esta asignatura destacan las siguientes: - Saber analizar la imagen artística a partir de sus elementos integrantes y en relación con los estilos a los que pertenece. - Desarrollar el juicio crítico y la interpretación de las obras artísticas y arquitectónicas en su contexto histórico, social, cultural e ideológico. - Saber analizar e interpretar fuentes directas y textos historiográficos con el fin de profundizar en la naturaleza de la actividad artística y sus implicaciones sociales, políticas y económicas. - Despertar tanto la sensibilidad como la capacidad de análisis del alumno/a hacia el arte moderno y contemporáneo.

La asignatura es una continuación de la Hª del Arte I. Se centra en el estudio de las distintas manifestaciones de la creación artística en el mundo occidental, desde la Edad Moderna hasta el nacimiento de la Posmodernidad, dedicando especial atención a los grandes movimientos artísticos del Renacimiento, Barroco, Neoclásico y la ruptura con la tradición que desemboca en las Vanguardias Históricas. 1. Renacimiento 1.1. Concepto y cronología 1.2. Italia. Trecento, Quattrocento y Cinquecento. Arquitectura, escultura y pintura. Características, escuelas y artistas. 1.3. España. Características generales. Arquitectura, escultura y pintura. El Greco. 2. Barroco 2.1. Posibilidades y cronología 2.2. Barroco al servicio del Absolutismo Real. Barroco cortesano. Características. Francia: Arquitectura, escultura y puntura. Palacios. Otros países europeos. 2.3. Barroco al servicio de la Contrarreforma. Características. Italia: arquitectura, escultura y pintura. Los grandes nombres. España: arquitectura, escultura y pintura. Escuelas y artistas. 2.4. Otras escuelas pictóricas. Flandes y Holanda. Rubens, Rembrandt y el interior holandés 3. Neoclasicismo 3.1. Concepto, cronología y características 3.2. Francia, Italia y España. Arquitectura, escultura y pintura. Los principales artistas. 4. El tránsito del siglo XVIII al XIX 4.1. La figura de Goya y la pintura del siglo XIX: Romanticismo, realismo, impresionismo y postimpresionismo. 4.2. Escultura y arquitectura 5. El siglo XX y primeros años del XXI 5.1. Arquitectura. Del movimiento moderno a la postmodernidad. Los distintos estilos arquitectónicos. 5.2. Los grandes cambios en pintura y escultura. De las vanguardias históricas al arte conceptual. Movimientos y artistas.

Las clases presenciales de Historia del Arte II se organizan a través de un doble criterio: clases teóricas y clases prácticas, existiendo entre ellas una relación directa en lo que se refiere a los contenidos. Las clases prácticas en el aula se destinan al análisis de la imagen artística y al comentario de textos. Las tutorías están dedicadas, básicamente, a la revisión de contenidos teóricos y prácticos, a la preparación de los trabajos individuales y en grupo y a la preparación del examen.