Entre las competencias que deben adquirir los estudiantes de esta asignatura destacan las siguientes: - Saber analizar la imagen artística a partir de sus elementos integrantes y en relación con los estilos a los que pertenece. - Saber relacionar la obra artística con el contexto histórico en el que ésta se crea. - Saber interpretar los significados culturales y valores simbólicos que toda obra artística conlleva. - Saber analizar e interpretar fuentes directas y textos historiográficos con el fin de profundizar en la naturaleza de la actividad artística y sus implicaciones sociales, políticas y económicas.

La asignatura presenta una parte introductoria de fundamentos de la Historia del Arte y luego se centra en el estudio de las distintas manifestaciones de la creación artística en el mundo occidental, desde la Prehistoria hasta los albores de la Edad Moderna, con especial dedicación al Mundo Clásico y los grandes estilos medievales (Románico y Gótico). Presentación de la asignatura: explicación de la guía docente, de la estructura del programa, del trabajo práctico de los alumnos, del sistema de tutorías. Tema 1. Introducción 1.1. Definición y finalidad del arte. La creación artística y sus medios de expresión. Tendencias estilísticas. Materiales, técnicas y terminología artística. 1.2. Introducción a la Historia del Arte: metodología y fuentes documentales. Presentación de las Prácticas: Trabajo con Fuentes Documentales Comentario de Imágenes Visitas a Museos Tema 2. El arte en las primeras culturas y civilizaciones 2.1. El arte en la Prehistoria. Los orígenes del Arte: arte paleolítico y arte neolítico. 2.2. El arte en Egipto: La arquitectura. 2.3. El arte en Egipto: Escultura, pintura y artes suntuarias. Tema 3. El mundo grecorromano 3.1. Arquitectura griega: simetría y armonía. La perspectiva naturalis y la creación de los órdenes arquitectónicos. El templo y la polis. 3.2. Antecedentes del arte griego: Creta y Micenas. 3.3. Escultura griega arcaica. La pintura en la cerámica griega. 3.4. Escultura griega severa o preclásica, de la herencia oriental a la conquista del canon. 3.5. Arquitectura romana: el desarrollo del arco, la bóveda y la cúpula. La arquitectura al servicio del poder: las obras públicas; la ciudad, del castrum a la urbe. Marco Vitruvio Polión y la tratadística arquitectónica (De Architectura libri decem). (I) 3.6. Escultura griega: el esplendor del clásico. 3.7. Arquitectura romana: el desarrollo del arco, la bóveda y la cúpula. La arquitectura al servicio del poder: las obras públicas; la ciudad, del castrum a la urbe. Marco Vitruvio Polión y la tratadística arquitectónica (De Architectura libri decem). (II) 3.8. El arte helenístico o la superación del canon. 3.9. Escultura romana. La herencia clásica. El retrato romano. La escultura imperial. Pintura romana: los cuatro estilos de la pintura pompeyana. Tema 4. Arte paleocristiano y bizantino 4.1. Arquitectura y arte funerario: las catacumbas y los cubícula. El templo cristiano: de la domus ecclesiae a la basílica. 4.2. La pintura paleocristiana: la desintegración de la forma y del canon clásico. La formación de la iconografía cristiana: la tradición clásica y las fuentes escriturísticas. 4.3. Arquitectura bizantina. Iglesias de planta centrada cupuliformes y nuevos sistemas constructivos. Análisis de Santa Sofía de Constantinopla. 4.4. El mosaico bizantino. El canon estético en época de Justiniano y Teodora. Tema 5. Artes prerrománicas y románicas 5.1. Arte y arquitectura en la Europa de las invasiones. 5.2. Arquitectura románica. Peregrinaciones, Cruzadas y Monasterios: soluciones técnicas y espaciales para un estilo internacional. 5.3. Artes figurativas románicas. Iconografía y simbología románicas. Escultura monumental. Pintura mural. 5.4. Arte y Arquitectura Islámicos, el esplendor de Oriente. Tema 6. Arte gótico. 6.1. Pintura gótica. Italia: la Escuela de Siena y la Escuela de Florencia. 6.2. Arquitectura gótica. La gran revolución tecnológica del gótico: la catedral, técnica constructiva, distribución espacial, la luz y el color en las paredes. 6.3. Pintura gótica. El estilo gótico internacional. 6.4. Arquitectura gótica. Las variaciones tipológicas en su expansión por Europa: Francia y España. 6.5. Escultura gótica. Retablos, sillerías y arte funerario. 6.6. Arquitectura gótica. Las variaciones tipológicas en su expansión por Europa: Inglaterra.

Las clases presenciales de Historia del Arte se organizan a través de un doble criterio: clases teóricas (aula) y clases prácticas (aula y visita a museos), existiendo entre ellas una relación directa por lo que se refiere a los contenidos. Las clases prácticas en el aula se dedican al análisis de la imagen artística y al comentario de textos. El número de horas que corresponden a estas clases presenciales es de 60 (2,5 créditos ECTS). De las cuales 36 (1,5 ECTS) son de clases teóricas y 24 (1 ECTS) de clases prácticas Los exámenes(*) se harán en las fechas previstas en el calendario oficial de la universidad y -como es lógico y evidente- se hacen para ser aprobados, si se aprueban se hace media con la nota de las prácticas, si no se aprueba es que se ha suspendido la asignatura. En la realización de las prácticas de esta asignatura los estudiantes no deben utilizar herramientas de inteligencia artificial. En el supuesto de que la utilización de IA por el/la estudiante dé lugar a fraude académico, se aplicará lo dispuesto en el Reglamento de la Universidad Carlos III de Madrid de desarrollo parcial de la Ley 3/2022, de 24 de febrero, de convivencia universitaria 84 horas (3,5 créditos ECTS) son las que corresponden a la preparación por parte del alumno de clases teóricas y prácticas, a partir de las indicaciones recogidas en la guía docente de la asignatura.