Dominio de la lengua española hablada y escrita, equivalente a C1

Dominio de los conceptos teóricos que permiten la vinculación entre representaciones verbales e icónicas. Estudio de ellas a la luz de tales conceptos. Específicamente, se desarrollarán las siguientes competencias: - Capacidad para establecer relaciones creativas entre la palabra y el cuerpo. - Capacidad para realizar un análisis crítico de las imágenes culturales que nos han llegado a través de las diferentes representaciones artísticas. - Capacidad para construir un diálogo entre las artes escénicas y el imaginario social. - Capacidad para reflexionar sobre las estructuras de poder a partir de textos literarios y espectáculos teatrales o cinematográficos. - Capacidad de llevar a cabo la práctica del estudio de una manera interdisciplinar. - Capacidad de elaborar exposiciones orales relacionadas con la materia.

El estudio de las prácticas artísticas y discursivas, en especial las artes escénicas, revelan la complejidad con la que se articulan los imaginarios sociales a través de la representación. El actor, la voz, la palabra, la música, el espacio, la iluminación, la escenografía o el video -por mencionar algunas de las disciplinas artísticas que dialogan en el hecho teatral o cinematográfico- contribuyen a construir un pensamiento donde el cuerpo y el espacio son fundamentales. La palabra en relación con la imagen crea una retórica particular que afecta a la percepción que el espectador tiene del mundo, de ahí que las diferentes representaciones artísticas, o los diferentes tratados o poéticas que se han sucedido a lo largo de la historia persigan, no solo modificar el arte, sino también construir una cosmovisión que responda a códigos éticos, morales, políticos, identitarios o claramente desafiantes hacia la norma establecida. Asimismo, la recepción del espectador también juega un papel decisivo a la hora de reconfigurar estas nuevas formas de comprensión y de cuestionamiento de la realidad. Arte y política están intrínsecamente vinculados a través de la distribución de lo visible y lo decible, modifican las estructuras de poder y proponen nuevas formas de subjetividad y comunidad. PROGRAMA 1- El análisis dramatúrgico. 2- Los elementos de la representación. 3- Desplazamiento e intercambio cultural: palimpsestos. 4- La recepción del espectador. Este programa sigue una serie de lecturas dramáticas obligatorias cuya relación se proporcionará en aula global al inicio del curso.

A través de un enfoque multidisciplinar, el objetivo de esta asignatura es ampliar la capacidad de análisis crítico del alumnado a la hora de reexaminar el mundo a través de su representación: - Lectura de textos canónicos de la literatura dramática y su repercusión en la cultura contemporánea. - Lectura de ensayos relacionados con los temas propuestos. - Fomento del debate para desarrollar las capacidades argumentativas. - Visionado de espectáculos teatrales, danza, performance, ópera etc. - Ejercicios prácticos en clase. - Elaboración y presentación de un trabajo colectivo. - Realización de un examen escrito teórico-práctico. Tutorías: Los estudiantes podrán asistir a las tutorías, individuales o en grupo, en el horario que se señalará al inicio del curso académico.