Historia del Arte. Comunicación. Diseño y marketing.

1. Conocimiento de instrumentos de escritura, equipamiento y tipologías de letras y sus diferentes respuestas estéticas, gráficas y comunicativas. 2. Evolución histórica de las morfologías caligráficas en su relación con la tipografía y la rotulación o lettering. 3. Identificación de autores y principales aportaciones que definen la teoría y la práctica caligráfica. 4. Ejecución de ejercicios prácticos de caligrafía clásica, artística y creativa para analizar sus aplicaciones al diseño gráfico (empaquetado, diseño de espacios interiores, rótulos, invitaciones, mailing caligráfico, identidad corporativa, etc.). Los resultados alcanzados por los alumnos podrán contribuir a la creación de un archivo abierto de imágenes.

1. Introducción del curso: objetivos, evaluación y plan. 2. Fuentes de información, recursos e inspiración visual para participar en el curso. 3. Caligrafía, tipografía y rotulación o lettering: diferencias y afinidades; definiciones, escuelas, tradiciones, pervivencias y tendencias actuales; caligrafía y paleografía; 4. El aprendizaje de la caligrafía. 5. Caligrafía y diseño gráfico: perspectivas para una profesión en auge. 6. Caligrafía e identidad visual: ejercicios de análisis y comparación. 7. Estudio de materiales: a. Instrumentos de escritura: plumas, pinceles, marcadores, materiales efímeros y de bajo coste, etc. (con ejercicios prácticos) b. Soportes de escritura: duros (piedra, mármol, cerámica, madera) y blandos (papiro, pergamino). El mundo del papel y sus infinitas posibilidades. c. Tintas y pigmentos: aplicaciones prácticas de tintas caligráficas especiales, acuarelas, acrílicos, etc. 8. Los fundamentos de la ejecución caligráfica: la perspectiva científica y la perspectiva intuitiva: ángulo, ductus, módulo, peso, altura, estilo, presión, ritmo, posición del cuerpo, contraste entre grueso y perfil, espaciado,, etc. 9. Evolución de los ciclos de escritura (todos los contenidos se realizarán con ejercicios prácticos): a. Escritura Romana Monumental vs. Rústica. b. La escritura uncial. c. Escritura carolina y variantes. d. Góticas: textuales y documentales (tradiciones hispanas, germánicas y francesas). e. Escrituras humanísticas cursivas (la aportación italiana) y la convivencia con tradiciones centroeuropeas. Maestros de escritura. f. El legado inglés: la Copperplate y sus variantes americanas. 10. Una mirada a las escuelas caligráficas orientales (china y japonesa) y al legado caligráfico musulmán. 11. Síntesis final: caligrafía en la Historia y caligrafía en la actualidad: conclusiones a la luz de los ejercicios realizados durante todo el curso. Caligrafía y emoción.

Ejercicios prácticos diarios continuados Análisis de múltiples imágenes como inspiración visual para diseños caligráficos Tutorías semanales