Ninguna.

A la conclusión de la materia, el alumno deberá ser capaz de: - Reflexionar de forma abstracta y concreta sobre la naturaleza social e ideológica del fenómeno artístico y la complejidad de sus manifestaciones. - Entender las relaciones entre el arte como producto cultural, con sus propias instituciones y prácticas, y el contexto más amplio de la sociedad en la que se produce. - Conocer y discernir las principales formas en que se manifiesta el fenómeno artístico y asociarlas a los debates que, desde diversas disciplinas y enfoques, han surgido en torno a la influencia del medio social en las producciones artísticas y, en general, sobre la significación social, política e ideológica del arte. - Conocer las principales prácticas artísticas cuyo principal componente sea de carácter social, político, ideológico o crítico. - Localizar la información necesaria para el correcto desempeño de sus tareas, así como interpretarla adecuadamente para elaborar contenidos y emitir juicios fundados. - Expresarse y argumentar con rigor, tanto de forma oral como escrita, sobre los contenidos de la asignatura. - Trabajar con orden, aprovechamiento y en profundidad, tanto en solitario como en equipo.

La asignatura se centra en el estudio del arte desde una perspectiva eminentemente social, ideológica y política, acorde con el planteamiento teórico del Grado en Historia y Política. Aunque sigue un enfoque cronológico, se presta mayor atención a la época contemporánea desde el siglo XVIII hasta nuestros días, por ser este el periodo en el que de modo más evidente se anudan las grandes cuestiones sociales, ideológicas y políticas con la singular deriva de las artes plásticas. 1. Los orígenes del arte: contexto, interpretaciones, usos, definición y límites. 2. Arte y poder en la Antigüedad. 3. Arte, religión y sociedad en la Edad Media. 4. Arte, sociedad y cultura en la Edad Moderna. De artesanos a artistas: el mecenazgo. El arte al servicio del poder y la identidad nacional. 5. Arte y revolución en el s. XVIII. La institución artística: la academia, el salón, el museo. El surgimiento del público y la democratización del arte. 6. Arte y modernidad en el s. XIX. El nacimiento del mundo del arte. La obra de arte como mercancía. El arte al servicio de la ideología y la política: romanticismo y nacionalismo, realismo y socialismo, vanguardia y anarquismo, etc. 7. Usos políticos del arte en el siglo XX: de la macro a la micropolítica. De la vanguardia revolucionaria a la instrumentalización totalitaria: del arte fascista al realismo socialista. La Guerra Fría cultural. Arte y cultura de masas: high y low art. La institucionalización de la vanguardia y el (re)surgimiento del arte crítico. La crítica institucional. Visiones identitarias y biopolíticas: la cuestión del canon, feminismos, poscolonialismo, etc. 8. Los desafíos sociales del arte en el s. XXI. Globalización, digitalización y desmaterialización.

CLASES MAGISTRALES: En ellas el profesor expondrá los contenidos teóricos, apoyándose en abundante material audiovisual. CLASES PRÁCTICAS: Los estudiantes analizarán y debatirán textos e imágenes propuestos por el profesor, y realizarán tres prácticas: 1. Práctica individual: comentario de una exposición 2. Práctica en grupo: exposición de un texto sobre arte desde una perspectiva social, ideológica o política, de entre varios propuestos por el profesor. 3. Ensayo: el alumno deberá comparar dos obras de arte desde el punto de vista de su imbricación y significación cultural. Las obras serán elegidas por el alumno con el visto bueno del profesor. TUTORÍAS COLECTIVAS: Previamente a la presentación en grupo, se realizará una tutoría colectiva encaminada a encauzar el trabajo de los alumnos, más una segunda si fuese necesario. TUTORÍAS INDIVIDUALES: Se realizará al menos una tutoría individual por alumno. En ella se podrán tratar todos aquellos aspectos que interesen al alumno relacionados con la asignatura: contenidos del curso, práctica individual, etc.